Muchas series de ficción que causaron furor entre el público en algún momento de la historia de la televisión han sido después adaptadas a la gran pantalla. Desde series tan antiguas como Misión Imposible hasta series muy recientes, como Sexo en Nueva York.
Cuándo vemos en el cine una película que tiene su origen en la televisión nos fijamos en si la historia está bien adaptada, si los personajes se parecen o mantienen la esencia, si la trama es creíble, si no se rompen las reglas de ese mundo que ya está creado… pero hay un aspecto muy importante que muchas veces, cuando de estas películas se trata, no se toma en cuenta. Se trata de las bandas sonoras. Esas grandes olvidadas en la televisión, que tan famosas se en hecho en ocasiones en el cine. Por eso hoy vamos a recordar esas viejas (y no tan viejas) canciones que acompañan nuestras historias favoritas y que, si nos paramos a pensar, muchos nos sabemos. Y sobre todo, vamos a destacar esas adaptaciones que, al pasar a la gran pantalla, han mantenido sus míticas bandas sonoras:
Es bien conocido el origen de Tintín, ya que fue creado por George Remi (Hergé) cuando comenzó a publicar en 1930 un álbum de cómics bajo el título «Las aventuras de Tintín». Es necesario reconocer que la novela animada en sus comienzos iba dirigida principalmente a un público joven e incluso infantil, sin embargo, con el paso del tiempo Tintín fue adquiriendo una simbología que sólo podía interpretar el público más maduro. Exactamente eso es lo que ocurre con «Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio», ya que a pesar de contar con una apariencia de dibujos animados, también está dirigida al espectador más adulto.
En «Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio» Spielberg capta la esencia de los personajes del cómic y los lleva al cine, sin embargo, no se trata de una adaptación fiel desde la narrativa animada, sino que el director valiéndose de diversos elementos del cómic construye su propia estructura, y adapta la novela animada a su estilo personal. Se trata de una buena adaptación porque Spielberg respeta la esencia que quiso trasmitir Hergé y al mismo tiempo no pierde su tono como director.
Tras su estreno en 2011 este film consiguió cautivar a la mayoría de los críticos de tirada nacional y revistas especializadas en cine, y aunque sí que es cierto que a algunos no les llegó a convencer, lo cierto es que Tintín no pasó desapercibido. No podemos ignorar que Tintín se trata de un film muy completo, tanto por su realización como por la profundidad de su guion. En definitiva, la película narra las andaduras de Tintín, un intrépido periodista con una gran habilidad para resolver enigmas y con un admirable sentido de la justicia que a pesar de las adversidades no se rinde en su búsqueda.
Según varias críticas que se pueden ver por Internet, la película deja un buen sabor de boca, es un final digno de ver y que está a la altura. Entre las muchísimas críticas que están de acuerdo con esto, está la de Jorge Rubio, donde escribe que “es el momento de ponernos en pie y aplaudir”.
Otra de las críticas es la publicada en Blog de Cine, se dice que “se ha hecho un buen trabajo concluyendo la historia de Harry Potter”. He incluso habla directamente de la adaptación, expresando que está de acuerdo con la división en dos partes de la película, ya que ha beneficiado la adaptación al no tener que prescindir de elementos que de la otra manera sí tendría que haber obviado.
Por estas y el resto de las buenas críticas que recibió la película, y por además ser la franquicia más taquillera de la historia, creemos pertinente nombrarla la mejor adaptación cinematográfica basada en novela del 2011. Fue la guinda del pastel que puso fin a una serie de entretenidos largometrajes llenos de magia y aventuras.
Meryl Streep, esa magnífica intérprete, lo ha vuelto a hacer ¡y por tercera vez!
Ha vuelto a ganar una estatuilla de los Óscars a la mejor actriz. Esta vez por su interpretación en el biopic La dama de hierro. Pero para cambiar un poco con el estilo de las entradas, esta vez utilizaré una nueva herramienta descubierta hace poco, llamada Storify: un espacio que permite crear historias utilizando los medios sociales. Podéis acceder a este artículo pinchando sobre la imagen:
Agatha Christie fue una escritora británica muy reconocida que hizo una gran aportación al género policíaco de la mano de sus personajes ficticios Miss Marple y Hércules Poirot. Escribió innumerables novelas, caracterizadas siempre por un brillante suspense, que engancha al lector hasta el final de la novela, deleitándonos con un sorprendente e inesperado final. Las novelas de Agatha Christie dejan un muy buen sabor de boca, que impide dejar de leer, y que incluso anima a saltar de un libro a otro.
Son tantas las novelas de esta escritora que se han llevado más tarde a la gran pantalla, que a la hora de publicar un Storify sobre ella he tenido que hacer una selección. Me he quedado con 3, y cómo no, entre ellas está Diez negritos, que fue el primer libro suyo que leí, mi favorito.
Y no se trata solo de que muchas de sus novelas se hayan representado ante las cámaras, sino que incluso muchas lo han hecho una y otra vez por diferentes directores. En el caso de Diez negritos, la película ha sido adaptada por cuatro cineastas diferentes, la primera vez que se realizó, fue dirigida por René Clair.
Aquí dejo un vídeo que refleja su argumento. Es el tráiler de la versión de Peter Collinson.
“Confía en algunos, teme al resto”. X-Men lo forman un grupo de superhéroes con capacidades sobrehumanas. Estos personajes que tienen su origen en el cómic de la editorial Marvel Comics fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby. En el universo de X-Men se trata el tema de la manipulación genética, ya que estos mutantes adquirieron “poderes” por culpa de los experimentos radiactivos a los que fueron sometidos en la Segunda Guerra Mundial.
Charles Xavier, también conocido como Profesor X, tiene como objetivo principal unir a un grupo de mutantes que sí que son superhéroes, ya que defienden a los seres humanos de los mutantes que suponen una amenaza para el mundo. Xavier se erige como líder, pero se trata de una tarea complicada, ya que los propios seres humanos no pueden evitar temerles. La saga de los cómics no sigue un planteamiento simplista, ya que no se trata de una historia de buenos y malos. Los personajes conforme va transcurriendo el tiempo cambian, y aunque sí que es cierto que algunos son fieles a defender la humanidad, muchos otros son corrompidos y cambian de bando. Esta evolución personal por parte de los mutantes se trata de la esencia de la narrativa animada, y es necesario decir que las películas llevadas a la gran pantalla han sabido mantenerlo fielmente.
La primera película que se llevó a los cines fue «X-Men» (2000), y la segunda, «X-Men2» (2003), ambas dirigidas por el director Bryan Singer. Sin embargo, en «X-Men: La decisión final» (2006) que puso punto y final a la trilogía, el encargado de la dirección fue Brett Ratner. Este cambio de dirección fue esencial para elaborar la banda sonora, ya que lo cierto es que en la primera entrega el encargado de la creación de la banda sonora fue Michael Kamen, ya que a pesar de que el habitual colaborador de Singer ha sido siembre John Ottman, en el momento del desarrollo de la primera película Ottman estaba realizando la música de «Leyenda Urbana 2». En la segunda entrega sí que tuvo oportunidad John Ottman de hacer la música, y después, en la tercera entrega, con el cambio de dirección fue John Powell quien se ocupó de la banda sonora. Lo cierto es que la primera y la segunda entrega tienen muy presentes la lucha entre los dos bandos de mutantes, es por eso que a pesar de que las bandas sonoras están compuestas por músicos distintos, mantienen cierta coherencia. Sin embargo, la enérgica banda sonora de Powell en «X-Men: La decisión final» es diferente, ya que refleja lo que para los superhéroes supone un antes y un después; escoger entre seguir siendo mutantes, o renunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos.
«X-Men Orígenes: Lobezno» (2009) fue la cuarta película que se llevó a la gran pantalla. En este caso también se cambió de director y de compositor, ya que fue dirigida por Gavin Hood y de la música se encargó Harry Gregson-Williams. En este caso Gregson-Williams modifica absolutamente el estilo de música que habían seguido los compositores en las tres primeras entregas, y decide combinar sonidos electrónicos con música de orquesta. Esta banda sonora tiene como objetivo ir en consonancia con la trama del film, más concretamente, reflejar el modo en el que el personaje Lobezno se convirtió en mutante.
Por último, «X-Men: Primera generación» que se estrenó en 2011 fue dirigida por Matthew Vaugh y la banda sonora fue compuesta por Henry Jackman. Jackman en esta última entrega combina música orquestal con programación de percusiones. Esta película que pone punto y final a los films del universo X-Men supone volver a los orígenes de todos los mutantes. En este film están presentados con sus nombres reales, ya que el fin es revelar como eran Charles Xavier y Erik Lehnsherr antes de convertirse en el Profesor X y en Magneto. En definitiva, se muestra la situación de unos jóvenes mutantes que se ayudan entre ellos y trabajan juntos para evitar el Armagedón nuclear. A diferencia de las anteriores entregas, en esta quinta película se aporta la parte más humana de estos superhéroes y se profundiza en su psicología.
Amaia Urra
leiremuruzabal
María Navas Alba
patricialaparte
