Charles Xavier, también conocido como Profesor X, tiene como objetivo principal unir a un grupo de mutantes que sí que son superhéroes, ya  que defienden a los seres humanos de los mutantes que suponen una amenaza para el mundo. Xavier se erige como líder, pero se trata de una tarea complicada, ya que los propios seres humanos no pueden evitar temerles. La saga de los cómics  no sigue un planteamiento simplista, ya que no se trata de una historia de buenos y malos. Los personajes conforme va transcurriendo el tiempo cambian, y aunque sí que es cierto que algunos son fieles a defender la humanidad, muchos otros son corrompidos y cambian de bando. Esta evolución personal por parte de los mutantes se trata de la esencia de la narrativa animada, y es necesario decir que las películas llevadas a la gran pantalla han sabido mantenerlo fielmente.

La primera película que se llevó a los cines fue «X-Men» (2000), y la segunda, «X-Men2» (2003), ambas dirigidas por el director Bryan Singer. Sin embargo, en «X-Men: La decisión final» (2006) que puso punto y final a la trilogía, el encargado de la dirección fue Brett Ratner. Este cambio de dirección fue esencial para elaborar la banda sonora, ya que lo cierto es que en la primera entrega el encargado de la creación de la banda sonora fue Michael Kamen, ya que a pesar de que el habitual colaborador de Singer ha sido siembre John Ottman, en el momento del desarrollo de la primera película Ottman estaba realizando la música de «Leyenda Urbana 2». En la segunda entrega sí que tuvo oportunidad John Ottman de hacer la música, y después, en la tercera entrega,  con el cambio de dirección fue John Powell quien se ocupó de la banda sonora. Lo cierto es que la primera y la segunda entrega tienen muy presentes la lucha entre los dos bandos de mutantes, es por eso que a pesar de que las bandas sonoras están compuestas por músicos distintos, mantienen cierta coherencia. Sin embargo, la enérgica banda sonora de Powell en «X-Men: La decisión final» es diferente, ya que refleja  lo que para los superhéroes supone un antes y un después; escoger entre seguir siendo mutantes, o renunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos.

Trilogía X-Men 

«X-Men Orígenes: Lobezno» (2009) fue la cuarta película que se llevó a la gran pantalla. En este caso también se cambió de director y de compositor, ya que fue dirigida por Gavin Hood y de la música se encargó Harry Gregson-Williams. En este caso Gregson-Williams modifica absolutamente el estilo de música que habían seguido los compositores en las tres primeras entregas, y decide combinar sonidos electrónicos con música de orquesta. Esta banda sonora tiene como objetivo ir en consonancia con la trama del film, más concretamente, reflejar el modo en el que el personaje Lobezno se convirtió en mutante.

X-Men Orígenes: Lobezno

Por último, «X-Men: Primera generación»  que se estrenó en 2011 fue dirigida por Matthew Vaugh y la banda sonora fue compuesta por Henry Jackman.  Jackman en esta última entrega combina música orquestal con programación de percusiones. Esta película que pone punto y final a los films del universo X-Men supone volver a los orígenes de todos los mutantes. En este film están presentados con sus nombres reales, ya que el fin es revelar como eran Charles Xavier y Erik Lehnsherr antes de convertirse en el Profesor X y en Magneto. En definitiva, se muestra la situación de unos jóvenes mutantes que se ayudan entre ellos y trabajan juntos para evitar el Armagedón nuclear. A diferencia de las anteriores entregas, en esta quinta película se aporta la parte más humana de estos superhéroes y se profundiza en su psicología.

X-Men: Primera generación

Johnny Cash creo un subgénero musical propio. Tocó y cantó tanto country, rock & roll, gospel y rockabilly. Su profunda voz cautivó a millones de personas. Su vestimenta, siempre de negro, y sus canciones reflejaban su mundo interior: muerte, esperanza, amor, pecado, traición, fe…

La vida de Johnny Cash, como la de cualquier rockero que se preste, siempre ha dado mucho que hablar: ira, drogas, fama… En este podcast se detallan los datos más significativos de la vida del cantante: Johnny Cash, un músico diferente.

Toda esta esencia se recoge en En la cuerda floja, la película que relata los momentos más intensos de la vida del cantante. El filme está dirigido por James Mangold y protagonizado por Joaquin Phoenix en el papel de Johnny Cash, y por Reese Witherspoon, que da vida a la chica de Cash, June Carter.

En general, esta adaptación cinematográfica no es mala, está bastante bien realizada y fiel a las autobiografías del cantante. Sin embargo, la película no llega a ser apasionante, ni siquiera incluso para los incondicionales de Johnny Cash. Para algunos críticos la trama peca de ser poco convincente. Lo que está claro y es de común opinión para todos es la interpretación de los actores, ambos nominados para los Óscar por estos papeles, y con el que Reese Witherspoon logró llevarse la estatuilla a casa. Además, la música del cantante country como banda sonora siempre es un buen reclamo para disfrutar de esta película.

BSO Titanic 

Son muchas las que se han escuchado a lo largo de los años siendo muy recurrentes en ocasiones como la banda sonora de Misión Imposible, o la del famoso detective 007, James Bond.

Misión Imposible          BSO James Bond

Aunque de esta última se ha conocido principalmente su famosa frase: “Me llamo Bond, James Bond”.

Pero la gran protagonista de este post no es famosa por ninguno de los elementos anteriores. Su banda sonora es la que suena a continuación.

       BSO Psicosis

Lo que ha hecho famosa esta película es un sonido que ha sido continuamente utilizado en los medios audiovisuales, como en la serie de animación Los Simpsons, donde ha aparecido en numerosas ocasiones. Me refiero a la famosa obra de Alfred Hitchcock, Psicosis, una adaptación de la novela de Robert Bloch, y cuyo sonido lo conocemos todos:

Sonido Psicosis

Para despedirnos, aquí tenemos la famosa escena.

La primera aparición de Batman en la gran pantalla fue en 1943, y fueron muchos los directores que decidieron hacerse cargo del ambiguo personaje, entre ellos, Tim Burton que dirigió «Batman» en 1989 y «Batman vuelve» en 1992. En 2005, sin embargo, fue el director Christopher Nolan quien dio comienzo a su exitosa trilogía con «Batman Begins». En este film el director quiso centrarse en los orígenes del superhéroe y en los acontecimientos que impulsaron su lucha. En el cómic también recuerda a sus padres y reclama venganza, pero en «Batman Begins» Nolan a la hora de buscar la razón de su vestimenta de murciélago encuentra respuesta en un aspecto psicológico; el miedo. Cuando Bruce Wayne solamente es un niño su padre le dice que “todas las criaturas tienen miedo”, sobre todo “las que dan miedo”. Asimismo, trece años después, sin poder olvidar el asesinato de sus padres, Bruce Wayne decide que su vestimenta a la hora de luchar contra el mal sea la de murciélago, ya que simboliza uno de sus mayores temores.

En «Batman Begins» Bruce se da cuenta de que no conoce la naturaleza criminal, y ese desconocimiento supone un problema a la hora de luchar contra él. Por lo que decide viajar por el mundo. En ese viaje conoce a Henri Ducard que le invita a formar parte del grupo La liga de las Sombras, liderado por Ra´s al Ghul. En los entrenamientos aprende a luchar como no lo había hecho antes, pero en el momento en el que le encomiendan la tarea de matar, descubre los propósitos oscuros de la organización, es por eso que Batman se enfrenta a ellos y  decide volver a su ciudad.

La segunda película de la trilogía fue «El Caballero Oscuro» que se estrenó en 2008 y consiguió 8 nominaciones a los premios Óscar, entre ellos se llevó dos; el premio a mejor actor secundario (Heath Ledger) y el de montaje de sonido. Heath Ledger interpreta a Joker, uno de los archienemigo de Batman que más éxito tuvo a lo largo de la historia de los cómics. Su primera aparición fue en 1940, en el cómic titulado «Batman» y a partir de ahí se convirtió en uno de los villanos más peligrosos de DC Comics. En este film Joker mantiene una estética y una psicología similar a la que puede percibirse en el cómic. Lo cierto es que Joker con apariencia de payaso y bufón representa la maldad sin escrúpulos, se trata de un asesino repulsivo que mata sin piedad.

En definitiva, es necesario mencionar el film que dará por finalizada la trilogía de Nolan «El caballero Oscuro: la leyenda renace». Definitivamente se trata de la última película, ya que según declaró el director “el cine no puede alargar el relato como hacen los cómics o cambiar la dirección de la saga, y nosotros teníamos una dirección muy definida para el personaje desde el principio”. Lo cierto es que esta entrega que no podrá verse en los cines de España hasta el 26 de julio traerá consigo novedades, ya que esta película transcurrirá 8 años después de la segunda entrega, y lo que es más importante contará con la aparición de Bane (Tom Hardy). En los cómics Bane es el hijo de un gobernante latinoamericano que se crió en una prisión. Este personaje liberó a todos los villanos de la ciudad de Gotham, y concretamente en la saga de cómics «Batman: Knightfall» (1993) le rompió la espalda a Batman impidiéndole andar.

Hoy en día somos una serie de generaciones que han crecido pegadas a la pantalla del televisor de nuestras casas. Incluso nuestros padres hablan con entusiasmo de las series de su infancia, las que veían después del colegio mientras se comían la merienda. En casos más actuales, las series a las que más cariño guardamos son esas de dibujos animados, de aventuras y acción, de amistad y compañerismo, que veíamos unas detrás de otras para olvidarnos del colegio o los “problemas” de niños que tenemos a esa edad.

A la hora de adaptar estas series a películas hay que tener dos cosas muy en cuenta. La primera, que son las series más nostálgicas y queridas para los espectadores, con las que más críticos van a ser porque no se van a conformar con una película pasable. Quieren un resultado acorde a sus recuerdos. Y por otro lado, tener en cuenta que son series de dibujos animaos y que si vamos a adaptarlas pasando de la animación a los actores de carne y hueso vamos a correr un riesgo muy difícil de sobrellevar.

En 1974, en Estados Unidos se publicaba un juego llamado Dungeons & Dragons (creado por Gary Gygax), un juego de fantasía y heroísmo que, derivado de los juegos de tablero, ha llegado a considerarse el primer juego de roll moderno. Gracias a su éxito y originalidad se han ido creando reediciones y diferentes versiones del juego, modernizándolo con el paso del tiempo. En el 2010 salió su última versión. En España, el juego llegó en 1085 con el nombre de Dungeons & Dragons, juego de fantasía role-playing, llegando a ser también un éxito entre el público infantil y joven.

Pero el verdadero éxito llegó con la aparición de la serie de televisión del mismo nombre, Dungeons & Dragons, emitida por primera vez en 1983 en Estados Unidos e inspirada en las aventuras de los protagonistas del juego de roll. No sería hasta dos años más tarde cuando la serie llegase a TVE1 con el nombre de “Dragones y Mazmorras” y causase furor también entre el público del canal.

“Dragones y Mazmorras” narraba la historia de un grupo de amigos que iban al parque de atracciones un domingo a pasar el día y entran en la atracción llamada Dungeons & Dragons, una montaña rusa con dragones y monstruos por el camino, que les lleva hasta una puerta que, en lugar de llevarles a la salida, les lleva al mundo de Dungeons & Dragons. Así, comienzan las aventuras de este grupo de amigos en Dragones y Mazmorras. Allí, conocen al Amo del calabozo, quién será su guía y su mentor y les dará armas para protegerse de los obstáculos que se les presenten. Así lo vemos en este vídeo, que resume el inicio de la historia y servía de intro para la versión original estadounidense, que no contaba con canción como en España o Latinoamérica:

La serie, dirigida en un principio a un público joven, era muy inusual para el público de la época por los mensajes llenos ética y empatía que los protagonistas mostraban al espectador. Unos personajes que mostraban sus sentimientos, lloraban y eran capaces de perder la esperanza. Por otra parte, el programa también fue tachado de excesivamente violento. Algo irónico si nos podemos a medir el nivel de violencia, explícita muchas veces, que pueden alcanzar muchas de las animaciones de ahora. En 1985, la National Coalition on Television Violence dijo que era la serie animada más violenta mostrada en la televisión. Aunque si es verdad que también se dijo que declararon esto porque pensaban que la serie tenía mensajes ocultos. A continuación podemos ver una escena de lucha entre los protagonistas y su adversario en la serie, Venger:

Sin embargo, la serie fue todo un éxito entre el público y legó a contar con tres temporadas (1983-1986) y 27 episodios en total. Aunque hay rumores de la existencia de un episodio perdido escrito por Michael Reaves y titulado “Réquiem”. Este grupo de amigos y sus aventuras llegaron al corazón de los jóvenes de la época, igual que su canción, todo un clásico para quien en España en esa época siguiese la serie:

Y puedes escuchar la canción entera aquí.

Años más tarde, en el 2000, salía este trailer al aire:

“Dragones y Mazmorras” era adaptada al cine. ¿O deberíamos decir inadaptada?

Como se puede ver en el trailer de la película, el argumento poco se parecía al original y el grupo de niños transportado al mundo de los dragones y mazmorras que luchaba contra el mal es sustituido ahora por la historia de Profio, un mago maligno que quiere destronar a la emperatriz y ella, para salvarse, cuenta con la ayuda de dos ladrones, una maga y un enano para conseguir un  artilugio que hace que puedas controlar a todos los dragones.

¿Dónde está aquí el espíritu original de la serie y las aventuras de esos muchachos que conquistaron al espectador?

La temática y el argumento original es algo que brilla por su ausencia en esta adaptación. Pero no sólo eso, las aventuras y la magia se han convertido en esta película en mera comedia que parece ridiculizar el género.  Con bromas y  diálogos que más que risa hacen fruncir el ceño a los fans de la serie y a cualquiera que fuese a ver la película.

Sin olvidarnos de esos efectos especiales que dejan mucho que desear… Todo esto hace preguntarnos por qué Jeremy Irons, ganador a un Óscar y consagrado actor, aceptó participar en esta película. Suponemos que todo actor tiene un mal día…

Aunque no contentos con esto, en 2005 se estrenó la secuela, esta distribuida directamente por televisión: Dungeons and Dragons: Wrath of the Dragon God

Nos olvidamos así, en esta gran INadaptación, del espíritu de la serie y con un gran número de fans soñando todavía en una película que haga justicia a esos dibujos de su infancia.

Pero esta vez se trata de béisbol. O no. Porque no hace falta entender de este deporte para disfrutar de la película. Y entonces… ¿de qué va? El tráiler intenta contestarnos a esta pregunta:

¡Exacto! Una nueva película de superación, de esfuerzo y de correr contracorriente. P. S. Hoffman vuelve a particitar con Miller, pero esta vez el protagonismo recae en Brad Pitt, que se mete en la piel de Billy Beane, un gerente de uno de los equipos con menos presupuesto del baseball, que lucha por cambiar las reglas en los fichajes.

Un hecho es cierto: tanto la película como el actor principal están nominados a los Óscars. ¿Merece realmente Brad Pitt esta nominación? Esta es la segunda nominación de Brad Pitt a los Premios de la Academia como actor principal. Una de las nominaciones de las que más orgulloso se siente. Podemos descubrir el motivo en las respuestas de la rueda de prensa del TIFF (Toronto Film International Festival):

Lo que el actor quiere transmitir es su atracción por esta historia. Una historia poco convencional para el cine de deportes al que estamos acostumbrados, lo que supuso que su producción fuera una incógnita. B. Pitt afirma que es uno de los papeles que más le han atraído, por la capacidad del mánager de béisbol de reinventarse, por su personalidad astuta y su ingenio, y por su forma de manejarse entre el éxito y el fracaso.

Algunos autores de blogs, como Rafa Martín en Las horas perdidas, opinan que la interpretación de Brad Pitt es, sin más, correcta, como todo lo que hace. Afirman que es muy buena pero que “debe ser cosa de la madurez”. Sin embargo, críticas como la de Variety o la de Oti Rodríguez Marchante en ABC, destacan el gran trabajo del actor, por su “interpretación genuinamente introspectiva” y  su “gran estilo”. Como en todas las películas hay gran variedad de opiniones y como en toda industria quizás algunos críticos estén influidos o “presionados” para opinar de cierta manera. Desde luego Brad Pitt es un gran actor, la mayoría de sus trabajos lo demuestran (Seven, 12 monos, El club de la lucha, Malditos Bastardos, El árbol de la vida, etc, etc, etc) y ha llevado a la pantalla esta vida de una manera fantástica.

¿Es la nominación a los Óscars una razón de peso para hablar de una gran interpretación? Después de que premiasen esta (y no es de las peores)…

… lo dudo. Pero bueno, este es otro tema.

Semejante situación ha sido calcada a como Cormac McCarthy lo describía en su libro. Todo lo que aparece en la película está sacado de la novela. Los críticos corroboran esta afirmación. Son varios los críticos que han hablado de esta adaptación.

En su artículo, el conocido Carlos Boyero, crítico de El País, califica la película de “notable adaptación”, y además dice que se ha adaptado “desde el reverencial respeto al texto literario, sin pretensiones autorales de jugar con el argumento y con las esencias, intentando captar en imágenes la atmósfera y las sensaciones de la novela”.

Pero no todos opinan igual. La crítica de Fotogramas no comparte la opinión de Carlos Boyero, aunque tampoco cree que la historia contada en el cine se desvíe demasiado de su original. Se sitúa en un punto medio, ya que dice que hay puntos que no comparten, aunque hay patrones genéricos, como el ambiente o el escenario, que sí coinciden.

La carretera es una de esas pocas películas que contienen más que la esencia de la novela. Es una película que aporta lo mismo que la novela, porque es la novela en imágemnes. No deja nada que desear. Es la novela en estado puro. Son “dos carreteras” que llevan a lo mismo.

Afortunadamente, tanto en el año pasado como en este nuevo año 2012, se están estrenando muchas películas basadas en personas reales. Gracias a esto, muchas páginas y blogs se llenan de información sobre estas. El primer blog que voy a analizar es Bandeja de plata. Ellos se describen así: “Bandeja de Plata es un Blog de Cine en el que damos rienda suelta a nuestra pasión por el Séptimo Arte. Entre otras cosas, podréis encontrar críticas de cine clásico, moderno y en cartelera, artículos de cine, noticias de cine, series de televisión y una sección dedicada a nuevos creadores en formato cortometraje”.

Como cualquier otro blog de cine corriente, en Bandeja de plata podemos encontrar noticias de los estrenos, de los cada vez más cercanos premios Óscar 2012, o de cualquier otra noticia relacionada con este arte. Algo que echo en falta en este blog es el uso de algún enlace de hipertexto que me permita conocer más información sobre, por ejemplo,  algún actor o película. Sin embargo, creo que esta característica va a ser mejorada según comunican en su blog: “Estamos creando una serie de tags y enlaces (que irá creciendo según vayamos incluyendo más títulos) con el propósito de ir tejiendo una tela de araña que haga más fácil, completa y satisfactoria cualquier búsqueda que realicéis sobre un director, actor, guionista o fotógrafo en concreto (con tan solo hacer un click en el nombre)”. Esta declaración se encuentra en una interesante sección de su blog, CriTicTac. Este es un pequeño espacio, todavía en construcción, para poder acceder a una lista de películas, ordenadas por orden alfabético, con una breve descripción de cada una de ellas. Un pequeño FilmAffinity, mucho menos elaborado, algo lógico pues es sólo una sección dentro de un blog.

El segundo blog que merece mi mención en este post es Cine en serio. Tanto en la página como en su twitter @cineenserio, los creadores de este espacio lo definen así: “Aquí vamos a hablar de cine muy en serio, sin bromas, de cine bueno, en blanco y negro y con guiones muy bien escritos, nada de explosiones ni cachondeo. Buen cine y copas de coñac”.

A diferencia de Bandeja de plata, este blog si que utiliza constantemente enlaces de hipertexto que nos permite navegar de forma rápida y encontrar información que amplíe el artículo. Además, como en cualquier otro blog de cine, encontramos diferentes categorías: estrenos, trailers, críticas, noticias… Pero la sección más interesante, a mi parecer, es la de divagaciones. Aquí podemos encontrar diferentes artículos con noticias sobre curiosidades tanto de películas actuales, como antiguas, o sobre cualquier noticias relacionada con el mundo audiovisual.

La verdad que merece la pena conocer sitios nuevos sobre cine, gente que comparta la pasión por el séptimo arte, y con quien intercambiar opiniones.

Tras investigar sobre sitios especializados en películas biográficas y descubrir que estos no existen, me tomaré todavía más en serio mi trabajo en este blog, escribiendo y dando a conocer los mejores y peores biopics.

Por eso es tan difícil encontrar un blog que se parezca a este, In-Adaptaciones, que esté centrado exclusivamente en hablar y comentar las adaptaciones que se hacen de diferentes formatos (literatura, series, cómics y biografías) a la gran pantalla.

Por un lado, podemos encontrar blogs escritos por aficionados al cine donde comparten sus opiniones sobre determinadas películas y comentan la actualidad cinematográfica. Es el caso, por ejemplo, de Adivina quién viene esta noche, blog dedicado a hablar de las recientes noticias del cine y a comentar películas y actores de las que a los escritores del blogs les parece conveniente hablar. Dentro de este interesante blog, encontramos un largo post centrado en la adaptación de las series a largometrajes.

En él se nos habla de series como Star Trek, The Blues Brothers, Mr Bean o The Wild Wild West, todas ellas series de mucho éxito que de un modo u otro fueron adaptadas a la gran pantalla. Algunas, con más éxito que otras.

Sin embargo, al tratarse de un solo post dentro de un blog mucho más grande dedicado al cine en general, la información de las adaptaciones de las cuales nos hablan pueden llegar a resultarnos un poco escasas.

Encontramos páginas parecidas, como Critics Cinema, la cual nos da información sobre la actualidad cinematográfica y comenta películas y hechos importantes del séptimo arte. E igual que la anterior página, tiene un gran post dedicado a hablar de las adaptaciones al cine de series exitosas de la televisión de todos estos años. Se dedica, sobre todo, a dividir las adaptaciones entre los saltos a la gran pantalla que han llegado a convertirse en nuevos clásicos, las notables adaptaciones, las que mantienen al menos el espíritu de la serie, las que pierden el encanto de su serie original y las que no tienen nada que ver con el éxito de la serie de la que son adaptadas. Esta entrada del Critics Cinema nos da bastante información y opinión sobre los films de los que hala, pero igual que en el blog anterior, echamos de menos algo más de profundidad a la hora de hablar de algunas películas.

Esta segunda página, que nos dan muchos ejemplos de películas que han sido adaptadas de series, es una muestra más de la cantidad de veces que ocurre esto en la gran pantalla. Por ello, es de extrañar que no haya más sitios donde se estas adaptaciones tengan un hueco y sean origen de debate y conversación

No convirtamos estas series adaptadas al cine en unas inadaptadas de las que no se hable.

Existen blogs que hablan sobre las adaptaciones desde el cómic a la gran pantalla, sin embargo, hay una cuestión que resulta importante: ¿Los blogs estrictamente cinematográficos cuando analizan una película cuyo origen es el cómic, dedican alguna parte de su crítica a hablar sobre la adaptación?

Tanto Blog de cine como De Cine y Series en el momento que hablan sobre un film que tiene como origen el cómic, dedican al menos unas líneas a explicar la novela gráfica. Los dos blogs cuentan con cobertura en Twitter y Facebook, y de ese modo  informan a sus lectores sobre todas sus novedades. Blog de cine está especializado en críticas cinematográficas, sin embargo, también dedica parte de sus blog a hablar sobre las noticias más relevantes relacionadas con la industria cinematográfica. Asimismo, De Cine y Series se trata de un blog que presta más atención a las noticias relacionadas con el cine y que además no abarca solamente la temática puramente cinematográfica, sino que cuenta con una sección dedicada a la televisión.

Es necesario destacar que «Capitan America: el primer vengador» adapta fielmente la transformación en la que Steve Rogers, interpretado por Chris Evans,  pasa de ser un hombre enclenque sin cualidades físicas a ser un superhéroe. Asimismo, el director Joe Johnston desarrolla tramas que en la novela gráfica no estaban, y cambia el contexto histórico del final, ya que el film finaliza en la actualidad. Sin embargo, en el aspecto en el que más fiel es el director a la novela gráfica es en el estético, principalmente en el vestuario, ya que aunque no es idéntico mantiene toda la simbología propia del cómic.

De Cine y Series en el momento en el que da la noticia sobre el estreno de «Capitan America: el primer vengador» explica que el personaje protagonista fue creado por Jack Kirbi y Joe Simon, sin embargo no hace ninguna referencia más a la novela gráfica. Blog de cine al contrario, en su crítica cinematográfica donde valora la calidad del film demuestra que tiene conocimientos sobre el origen de la película, y principalmente sobre el protagonista, ya que relaciona el hecho de que Rogers en la película sea utilizado como reclamo publicitario para vender bonos de guerra en una serie de espectáculos, con el por qué de la creación del personaje del cómic, ya que fue creado con fines propagandísticos.